记者：请问邓博士是怎样走上平面设计之路的？请谈谈你的学习、研究、工作、人生经历与感悟好吗？

　　邓博士：我与设计打交道是从大学开始。武汉大学在九零年代开设了一个实验性的设计美学本科专业，我们当时候以文科生考入，入学后学习绘画和设计。本科毕业后我在武汉和朋友一起创立了一个设计公司，从事了一段很商业化的设计。后来研究生毕业后在大学的设计系教书，开始比较系统地思考一些基本问题。 我目前研究方向和学习的重要内容是现当代视觉艺术的哲学和理论，这其中，现代设计是我非常关注的东西。

　　记者：请问平面设计的发展趋势？就平面设计行业来说，前景如何？

　　邓博士：平面设计本身是一个很模糊的概念，范围很广，所以发展层次也很不平衡。就一般意义上的平面设计也就是视觉传达这一块，我觉得发展前景还是稳定上升的。这种上升的趋势可能不太容易被人察觉到，因为一些新的领域比如动漫更容易吸引人的注意力。但是只要你考虑到国内经济形势，考虑到一般的广告设计、产品包装、企业形象设计等等需求的增长，就不难理解平面设计的发展势头。

　　现在全国几乎每个大学都在开平面设计专业或者类似的专业，表面上看起来，似乎人才已经饱和了。事实上，行业里的人都感叹人才太少。问题在于，目前国内还是缺乏一个有着稳定素质的平面设计阶层。所以如果要我来判断这个行业的就业前景的话，应该说，如果你是一个掌握了一般的数字设计工具，但是没什么审美素养的低端人才的话，就业前景恐怕不是很好，因为这个阶层的人力很充沛，竞争非常激烈。导致的结果是这个层次的设计师的生存状态更加恶化。但是如果你是一个有着稳定的专业素质，有着这个行业里可以被认可的形式创造能力，就业前景应该是非常好的。

　　记者：请问在平面设计中，商业价值与艺术表现哪个更重要？他们之间有怎样的关系？

　　邓博士：这是一个非常老的话题，这个话题其实本来和学术问题没什么关系。我的看法很简单，如果你是做纯设计，是去参加设计比赛，那么你就强调艺术表现。如果是商业设计，那就考虑人家的需求。

　　设计是妥协的艺术。但是好的设计师能够找到一个平衡点，将社会认可和艺术表现都发挥到最大。北京2008申奥标志，就是一个典范。

　　当然，在普遍的意义上来说，要想让我们的设计作品更有艺术性，需要整个社会审美素养的提高。这个问题，不是设计师可以左右和控制的。所以做设计师，有时候很做得很“郁闷”，但这也没什么值得过分夸张。选择做设计，你就要选择有“郁闷”的生活，否则，你去做梵高吧。

　　记者：现在，电脑的用途越来越广，广告、包装、板式、海报、书籍装帧等的设计都是通过电脑进行的，为此，很多培训机构只重视电脑操作和设计软件应用方面的培训，而忽视美术基础和专业理论方面的培训，请问邓博士对此有何看法？

　　邓博士：这是一个灾难。我选择《走出视觉暴力》这个主题举办这次讲座，就是提醒大家这样一个灾难的存在。当然，每个人都会说自己很重视审美素养的提高，而不是仅仅只注重工具运用。问题往往在于，你是如何提高自己的审美素养的。有些“提高”看起来冠冕堂皇，比如去读人文类的书，所谓提高文化修养。不过这些毕竟不是针对性的。一个设计师最重要的素养是他的空间思维能力和创造能力，是他独特的、其他领域都没有的那种视觉思考方式。这个是需要长期训练和积累的。

　　记者：今天听你讲座的人，很多是深圳市新领域职业培训中心的学员，他们中有的读平面设计、有的读室内设计，有的读景观设计，请你为他们讲几句话，好吗？

　　邓博士：重复和引申一下我在课堂上的那句话：“丢掉幻想”。这句话有两个意义。第一个意义是生活层面上的，第二个意义是技术层面的。

　　在生活层面上，如果各位选择设计作为自己的人生方向，那么事先你最好先丢掉一些不着边际的幻想，否则你会在很长一段时间找不到自己的位置。设计是一个非常好的职业，它可以让你谋生的同时还享受创造的乐趣。但是设计也是一个非常非常辛苦的行业。在开始进入这个行业后，很长一段时间你都要做很多非常技术性而且是廉价的劳动，这些劳动是重复性的，而且在很多时候没有意义。没有哪个成功设计师的成长回忆中，会没有通宵熬夜的痛苦经历。你甚至完全可能在机械性的工作煎熬中失去对未来生活的希望。你如果坚持得住，那就去做。否则，最好先放弃你头脑里那些浪漫的幻想。

　　在技术层面上，正如我在讲座中提到的。现代设计最重要的能力是空间思维能力，尤其是抽象的创造思维能力。要形成这个能力，你首先要丢掉你在日常生活中所习惯的那种非常形象性的空间想象方式，那是一种建立在具象的视幻上的想象。丢掉这个常识性的空间思维，不断地批判自己的思维习惯，不断地建立成熟的、审慎的、理性的空间把握方式，是你在心智上走向设计师道路的开端。

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